
Un buen prompt en Leonardo AI combina cinco elementos clave — sujeto, contexto, estilo artístico, especificaciones técnicas y atmósfera — escritos en inglés, con las palabras más importantes al inicio. Esta guía te da la fórmula, ejemplos listos para copiar y los errores que tenés que evitar para generar imágenes de calidad profesional.
En 30 segundos
- Leonardo AI interpreta prompts como descripciones visuales, no como conversaciones: las primeras palabras tienen más peso que las últimas, y la estructura del prompt define directamente la calidad del resultado.
- La fórmula óptima tiene 5 componentes: sujeto + acción/contexto + estilo artístico + especificaciones técnicas (iluminación, cámara, resolución) + atmósfera o mood. Idealmente entre 30 y 50 palabras.
- Los negative prompts son restricciones suaves que reducen (no eliminan) elementos no deseados. Combinados con el modelo correcto y un Guidance Scale entre 7 y 10, mejoran los resultados drásticamente.
- Escribir los prompts en inglés produce resultados notablemente superiores, porque los modelos de Leonardo AI fueron entrenados predominantemente con datasets en ese idioma.
Leonardo AI es una plataforma de generación de imágenes por inteligencia artificial que permite crear desde retratos fotorrealistas hasta arte conceptual a partir de descripciones de texto (prompts). Ofrece múltiples modelos especializados — como Phoenix, Flux y Lucid Origin — junto con controles avanzados de parámetros que dan al usuario un nivel de control granular sobre el resultado final.
Qué es un prompt en Leonardo AI y por qué importa la estructura
Un prompt en Leonardo AI no es una instrucción conversacional. No le estás pidiendo algo a un chatbot. Le estás dando una descripción visual precisa de lo que querés ver. Pensalo como una ficha técnica para un director de fotografía: cuanto más específica, mejor el resultado.
La diferencia fundamental con un prompt para ChatGPT o Claude es que acá no hay ida y vuelta. No podés decir “hacelo más oscuro” después. Cada generación es independiente, y el prompt tiene que contener toda la información relevante en un solo bloque de texto. Por eso la estructura importa tanto.
Según la documentación oficial de Leonardo AI, las palabras que aparecen primero en el prompt reciben más peso en la generación. Si escribís “a forest with a wolf standing in the center”, el modelo prioriza el bosque. Si escribís “a wolf standing in the center of a dark forest”, prioriza al lobo. El orden no es cosmético: define qué elemento domina la composición.
Otro punto clave: Leonardo AI no entiende negaciones dentro del prompt principal. Si escribís “a portrait without glasses”, el modelo muchas veces va a generar una persona con anteojos, porque procesó “glasses” como un concepto visual relevante. Para excluir elementos, existen los negative prompts, que funcionan en un campo separado.
Anatomía de un prompt perfecto: la fórmula de 5 componentes
Después de probar decenas de combinaciones y revisar lo que recomienda la comunidad de usuarios avanzados, la estructura que mejores resultados da tiene cinco bloques. No hace falta usarlos todos siempre, pero conocerlos te permite armar prompts con precisión quirúrgica.
- Sujeto: El elemento principal de la imagen. Sé específico: no “un hombre”, sino “a weathered fisherman in his 60s”. Cuanto más detalle visual le des al sujeto, menos margen de interpretación le dejás al modelo.
- Contexto o acción: Qué está haciendo el sujeto y dónde. “Standing on a wooden dock at dawn” le da al modelo una escena completa para componer.
- Estilo artístico: Definí si querés fotografía, pintura al óleo, ilustración digital, anime, pixel art. Podés referenciar artistas o estilos conocidos: “in the style of Studio Ghibli”, “hyperrealistic digital painting”.
- Especificaciones técnicas: Tipo de lente (85mm, wide-angle), iluminación (golden hour, dramatic rim lighting, soft diffused light), resolución (8K, ultra-detailed). Estos modificadores técnicos son los que separan un resultado amateur de uno profesional.
- Atmósfera / mood: El tono emocional de la imagen. “Melancholic”, “ethereal”, “gritty and raw”, “peaceful and contemplative”. Este componente guía la paleta de colores y el tratamiento visual general.
Un ejemplo completo armado con los 5 componentes:
A weathered fisherman in his 60s, mending fishing nets on a wooden dock at sunrise, hyperrealistic photography, shot with 85mm lens, golden hour lighting with warm amber tones, nostalgic and contemplative mood
Son 35 palabras. El sujeto está primero (el pescador), la acción y el contexto son claros (remendando redes en un muelle al amanecer), el estilo es fotografía hiperrealista, las specs técnicas definen la lente y la luz, y el mood cierra con “nostálgico y contemplativo”. Cada palabra suma información visual. No sobra nada.
La recomendación general es mantenerte entre 30 y 50 palabras. Menos de 30 suele dar resultados genéricos. Más de 60 y el modelo empieza a ignorar los elementos que aparecen al final, porque el peso se diluye.
Prompts Leonardo AI por categoría: ejemplos listos para copiar
Acá van prompts probados, organizados por categoría. Todos están en inglés (después te explico por qué). Debajo de cada uno, la traducción explicativa para que entiendas qué hace cada parte.
Retratos fotorrealistas
Portrait of a young woman with freckles and auburn hair, looking directly at camera, natural window light, shallow depth of field, shot on Canon EOS R5, 85mm f/1.4, soft bokeh background Si te interesa, podes leer mas sobre nuestra guía completa sobre Leonardo IA.
Resultado esperado: Retrato con piel texturizada y realista, fondo desenfocado cremoso, iluminación suave lateral. La mención de la cámara y el lente específico le da al modelo referencias técnicas concretas.
Cinematic close-up of an elderly man with deep wrinkles and kind eyes, wearing a wool cap, dramatic chiaroscuro lighting, film grain, Kodak Portra 400 color palette
Resultado esperado: Retrato con iluminación tipo Rembrandt, grano de película analógica y colores cálidos desaturados. El término “chiaroscuro” activa contrastes fuertes entre luz y sombra.
Editorial fashion portrait of a model in a red silk dress, standing in an abandoned industrial warehouse, hard flash photography, high contrast, Vogue magazine style
Resultado esperado: Foto de moda con estética editorial, flash directo que genera sombras duras, contraste alto entre el vestido rojo y el entorno industrial gris.
Paisajes
Vast mountain landscape at blue hour, snow-capped peaks reflected in a still alpine lake, ultra-wide angle, 8K resolution, atmospheric fog in the valleys, serene and majestic
Resultado esperado: Paisaje panorámico con ese tono azul-violeta de la hora previa al amanecer, reflejos en el agua y niebla que agrega profundidad.
Aerial view of a winding river through autumn forest, vibrant orange and gold foliage, drone photography perspective, late afternoon sun casting long shadows, National Geographic quality
Resultado esperado: Vista aérea tipo drone con follaje otoñal saturado, sombras largas y calidad de revista de naturaleza.
Arte fantástico y conceptual
Ancient dragon perched on a crumbling gothic cathedral, scales reflecting moonlight, dark fantasy, detailed digital painting, Artstation trending, volumetric fog, epic scale Si te interesa, podes leer mas sobre lo que ofrece Claude como asistente.
Resultado esperado: Ilustración digital de fantasía oscura con un nivel de detalle alto. La keyword “Artstation trending” activa un estilo de ilustración profesional que el modelo reconoce de su entrenamiento.
Cyberpunk street market in a neon-lit alley, rain-soaked pavement reflecting holographic signs, diverse crowd of humans and androids, Blade Runner aesthetic, ultra-detailed, cinematic composition
Resultado esperado: Escena urbana futurista con neones, reflejos en el pavimento mojado y la estética visual de Blade Runner como referencia directa.
Productos y e-commerce
Minimalist product photography of a matte black ceramic coffee mug, floating on a clean white background, soft studio lighting, subtle shadow beneath, commercial quality, 4K
Resultado esperado: Foto de producto limpia y profesional, ideal para catálogos o tiendas online. El fondo blanco y la iluminación de estudio son claves para este tipo de uso.
Luxury perfume bottle on a marble surface, surrounded by scattered rose petals and golden light particles, dark moody background, high-end advertising photography, dramatic lighting
Resultado esperado: Imagen de publicidad premium con iluminación dramática y elementos decorativos que refuerzan la percepción de lujo.
Negative prompts: cómo evitar resultados no deseados
Los negative prompts son una de las herramientas más subutilizadas de Leonardo AI. Funcionan en un campo separado del prompt principal y le indican al modelo qué elementos debe intentar evitar en la generación. La palabra clave acá es “intentar”: son restricciones suaves, no absolutas.
Según las guías oficiales de Leonardo AI, un negative prompt reduce la probabilidad de que ciertos elementos aparezcan, pero no garantiza su ausencia al 100%. Esto es una limitación técnica de cómo funcionan los modelos de difusión, no un bug.
Un set de negative prompts universales que funciona bien para la mayoría de los casos:
blurry, low quality, distorted, deformed hands, extra fingers, watermark, text, logo, oversaturated, cropped, bad anatomy, ugly, duplicate, mutation Si te interesa, podes leer mas sobre las herramientas de inteligencia artificial de Google.
Para retratos específicamente, podés agregar:
cross-eyed, asymmetrical face, unnatural skin texture, plastic skin, dead eyes
El error más común con negative prompts es usarlos como muleta. Si el modelo te genera manos deformadas consistentemente, agregar “deformed hands” al negative prompt ayuda, pero cambiar de modelo (por ejemplo, de un modelo base a Phoenix) probablemente resuelva el problema de raíz. Los negative prompts son un complemento, no un sustituto de elegir bien el modelo y los parámetros.
Otro error frecuente: poner negaciones en el prompt principal. “A landscape with no people and no buildings” es contraproducente. El modelo procesa “people” y “buildings” como conceptos relevantes y puede incluirlos. Lo correcto es escribir el prompt positivo (“A vast empty wilderness landscape, untouched nature”) y poner “people, buildings, structures, human presence” en el campo de negative prompts.
Parámetros clave que potencian tus prompts
El prompt es solo la mitad de la ecuación. Los parámetros de generación definen cómo el modelo interpreta ese prompt, y elegirlos mal puede arruinar incluso el mejor texto.
Guidance Scale (CFG Scale)
Este parámetro controla qué tan estrictamente el modelo sigue tu prompt. El rango va de 1 a 20. Un valor bajo (3-5) le da al modelo más libertad creativa, lo que puede generar resultados sorprendentes pero también impredecibles. Un valor alto (12-15) fuerza al modelo a adherirse al prompt casi literalmente, pero puede producir imágenes sobreprocesadas o con artefactos.
El sweet spot para la mayoría de los casos es entre 7 y 10. Si sentís que el modelo se toma demasiadas libertades, subí a 9-10. Si las imágenes salen rígidas o con artefactos, bajá a 7.
Modelos: cuál elegir según tu objetivo
| Modelo | Fortaleza principal | Mejor para | Guidance Scale recomendado |
|---|---|---|---|
| Phoenix | Alta fidelidad al prompt | Retratos, escenas complejas con múltiples elementos | 7-9 |
| Flux | Velocidad y versatilidad | Iteración rápida, conceptos generales, prototipado | 7-8 |
| Lucid Origin | Estilo artístico | Arte conceptual, ilustraciones, estilos pictóricos | 8-10 |
| SDXL (modelos community) | Personalización con LoRAs | Estilos muy específicos, nichos, anime | 7-12 |

Phoenix es probablemente el modelo más consistente para uso general. Me parece que es la mejor opción si estás arrancando, porque responde bien a prompts descriptivos sin necesitar demasiado ajuste fino. Flux sacrifica algo de calidad a cambio de velocidad, lo que lo hace ideal para iterar sobre ideas antes de generar la versión final con otro modelo.
Seeds y reproducibilidad
Cada generación usa un número seed aleatorio. Si encontrás un resultado que te gusta, anotá el seed (aparece en los detalles de la imagen) y usalo para generar variaciones con pequeños cambios en el prompt. Esto te permite iterar sobre una composición que funciona sin empezar de cero cada vez.
Aspect ratio
El aspect ratio afecta la composición de manera directa. Un formato 16:9 favorece paisajes y escenas cinematográficas. Un 9:16 funciona mejor para retratos de cuerpo entero o contenido vertical para redes sociales. Un 1:1 es ideal para retratos de primer plano o íconos. No es solo una cuestión de recorte: el modelo compone la escena de manera diferente según el formato que elijas.
¿Inglés o español? El idioma óptimo para tus prompts
La respuesta corta: inglés. Siempre.
Los modelos de Leonardo AI (como la mayoría de los modelos de generación de imágenes) fueron entrenados con datasets donde el inglés representa la enorme mayoría del texto asociado a imágenes. Esto significa que el vocabulario visual del modelo — las asociaciones entre palabras y conceptos visuales — es mucho más rico y preciso en inglés. Si te interesa, podes leer mas sobre la comparativa entre Leonardo IA y Midjourney.
Un ejemplo práctico. Este prompt en español:
Retrato de una mujer joven con pecas, luz natural de ventana, fondo desenfocado
Produce resultados aceptables pero genéricos. El mismo concepto en inglés:
Portrait of a young woman with freckles, natural window light, shallow depth of field, soft bokeh, shot on 85mm lens
Genera imágenes con mejor textura de piel, desenfoque más natural y composición más profesional. La diferencia no es sutil — es visible a simple vista en la mayoría de los casos.
¿Qué hacer si tu inglés no es fluido? Usá ChatGPT, Claude o Google Translate para convertir tu idea en un prompt técnico en inglés. Escribí lo que querés en español con todo el detalle posible, y pedile al chatbot que lo convierta en un prompt optimizado para generación de imágenes. Es un paso extra, pero la mejora en calidad lo justifica.
Eso sí, hay un matiz. Según la documentación de Leonardo AI sobre prompt enhancement, la plataforma tiene una función de “Prompt Enhance” que toma tu prompt (en cualquier idioma) y lo expande automáticamente con modificadores técnicos. Si activás esta función, el idioma original importa menos, porque el sistema reescribe el prompt internamente. Pero los resultados del enhance automático son genéricos: funcionan, pero no reemplazan un prompt manual bien armado.
Errores frecuentes al escribir prompts (y cómo corregirlos)
1. Escribir prompts conversacionales. “Quiero que me hagas una imagen de un gato sentado en una ventana” no funciona como pensás. El modelo no entiende intenciones ni instrucciones dirigidas a él. Lo correcto es la descripción directa: “A tabby cat sitting on a windowsill, afternoon sunlight, cozy interior”. Eliminá todo lo que no sea descripción visual.
2. Prompts excesivamente largos. Más palabras no significa más detalle. Un prompt de 100 palabras diluye el peso de cada término. El modelo le presta atención decreciente a las palabras que aparecen después de la posición 50-60 aproximadamente. Si tu prompt parece un párrafo, recortalo. Priorizá los elementos visuales más importantes y dejá los secundarios para los parámetros o negative prompts.
3. Enterrar el sujeto principal. Si arrancás con “In a mystical forest at dawn, with rays of golden light filtering through ancient oaks, a lone samurai…” el modelo va a priorizar el bosque sobre el samurái. El sujeto principal tiene que ir primero. Siempre. “A lone samurai in a mystical forest at dawn, golden light filtering through ancient oaks” produce un resultado donde el samurái es el centro de la composición.
4. Depender exclusivamente de negative prompts. Algunos usuarios arman negative prompts de 50 palabras y prompts principales de 10. Eso es contraproducente. El prompt positivo debería ser siempre más largo y detallado que el negativo. Si necesitás un negative prompt muy extenso para evitar problemas, el verdadero issue probablemente sea el modelo que estás usando o la falta de detalle en tu prompt principal.
5. No iterar. Esperar que el primer prompt dé un resultado perfecto es irreal. Los usuarios avanzados generan 4-8 variaciones, ajustan el prompt, prueban con distintos seeds, y recién después llegan al resultado final. La iteración no es un signo de que algo anda mal — es el flujo normal de trabajo.
6. Ignorar el aspect ratio. Generar un retrato vertical en formato 16:9 horizontal, o un paisaje en 1:1, fuerza al modelo a componer de manera antinatural. Elegí el formato antes de escribir el prompt y escribí el prompt pensando en esa composición específica. Si te interesa, podes leer mas sobre cómo funciona Claude en detalle.
Prompts avanzados: ponderación, estilos y referencias artísticas
Una vez que dominás la estructura básica, hay técnicas avanzadas que te permiten controlar la generación con mucha más precisión.
Referencias de estilo y artistas
Podés referenciar artistas, estudios o movimientos artísticos directamente en el prompt. “In the style of Studio Ghibli” activa un estilo de animación japonesa con colores cálidos y paisajes detallados. “Greg Rutkowski style” genera ilustraciones de fantasía con iluminación dramática. “In the style of Wes Anderson” produce composiciones simétricas con paletas pastel.
El tema es que esto funciona mejor con referencias que tenían mucha presencia en el dataset de entrenamiento. Artistas muy conocidos en la comunidad digital (los que publican en ArtStation, DeviantArt) tienen representaciones más fieles que artistas de nicho.
Keywords transformadoras
Hay ciertas keywords que tienen un impacto desproporcionado en la calidad del resultado. Algunas de las más efectivas:
- “Artstation trending” — Activa un nivel de calidad y acabado profesional asociado a las ilustraciones mejor rankeadas de ArtStation.
- “8K” o “ultra-detailed” — Aumentan el nivel de detalle general, especialmente en texturas y elementos secundarios.
- “Cinematic lighting” — Produce iluminación con más volumen, contraste y dirección, similar a la de una producción cinematográfica.
- “Volumetric fog” — Agrega profundidad atmosférica con niebla volumétrica, ideal para escenas épicas o misteriosas.
- “Octane render” — Empuja hacia un estilo de renderizado 3D fotorrealista con reflejos y materiales convincentes.
Habría que tener en cuenta que apilar demasiadas de estas keywords puede producir resultados sobrecargados. Usá 2-3 por prompt, no 10.
Técnica de iteración progresiva
La estrategia que mejores resultados da a largo plazo es empezar con un prompt simple y agregar complejidad gradualmente. Primera iteración: “A samurai in a bamboo forest”. Si la composición funciona, segunda iteración: “A lone samurai in full armor, standing in a dense bamboo forest, morning mist”. Tercera iteración: agregar estilo, iluminación y mood. Así identificás qué elementos del prompt están causando los cambios que querés (o no querés).
Prompt Enhance automático
Leonardo AI tiene una función integrada que toma tu prompt y lo expande automáticamente. Le agrega modificadores de estilo, iluminación y calidad que considera relevantes. Funciona razonablemente bien como punto de partida, pero tiene una limitación clara: genera prompts genéricos que no reflejan tu visión específica. Si ya sabés lo que querés, un prompt manual bien armado siempre va a dar mejores resultados que uno auto-enhanceado.
Mi recomendación: usá Prompt Enhance para aprender qué tipo de modificadores agrega el sistema, y después incorporá esos patrones en tus propios prompts manuales. Es una herramienta de aprendizaje más que de producción.
Qué significa para empresas y equipos en Latinoamérica
Para equipos de marketing, diseño y contenido en la región, dominar los prompts de Leonardo AI tiene un impacto directo en costos y tiempos. Una pyme que necesita imágenes de producto para su e-commerce puede generar catálogos visuales completos sin contratar un fotógrafo ni alquilar un estudio. Un equipo de contenido puede producir las imágenes de un mes de publicaciones en redes sociales en una tarde.
El tema es que la barrera no es técnica — es de idioma y de conocimiento de la herramienta. Muchos equipos en Latinoamérica escriben prompts en español, obtienen resultados mediocres, y asumen que la herramienta no sirve. La realidad es que con prompts bien estructurados en inglés y los parámetros correctos, la calidad sube al nivel de lo que antes requería un diseñador con horas de trabajo en Photoshop. Si te interesa, podes leer mas sobre todo sobre GPT y sus capacidades.
Para freelancers y agencias pequeñas, tener un banco de prompts probados por categoría (productos, retratos, paisajes, conceptual) es un asset productivo concreto. Te permite ofrecer servicios de generación de imágenes con calidad consistente sin depender de la inspiración del momento. Los prompts de ejemplo de este artículo son un buen punto de partida para armar ese banco.
Errores comunes
Creer que más detalle siempre es mejor. Un error habitual es pensar que un prompt de 100+ palabras va a producir una imagen más detallada. En la práctica, los modelos de Leonardo AI procesan los prompts con atención decreciente: las últimas palabras reciben menos peso. Un prompt de 40 palabras bien estructurado casi siempre supera a uno de 100 palabras desordenado. Lo que importa no es la cantidad de detalle sino la jerarquía: sujeto primero, después contexto, después refinamientos.
Usar el mismo prompt para todos los modelos. Cada modelo de Leonardo AI tiene fortalezas distintas y responde diferente al mismo prompt. Un prompt optimizado para Phoenix puede dar resultados mediocres en Flux, y viceversa. Phoenix interpreta instrucciones de composición con más fidelidad. Flux es más liberal en su interpretación. Si cambiás de modelo, ajustá el prompt (y el Guidance Scale) acorde.
Copiar prompts de otras plataformas sin adaptar. Un prompt que funciona en Midjourney no necesariamente funciona igual en Leonardo AI. Cada plataforma tiene su propio “vocabulario” de keywords efectivas y sus propias convenciones. Los parámetros tipo “–ar 16:9” o “–v 6” de Midjourney no hacen nada en Leonardo AI. Si copiás un prompt de otra plataforma, limpialo de parámetros específicos y ajustá las keywords al ecosistema de Leonardo.
No aprovechar los seeds. Muchos usuarios generan una imagen que les gusta y no anotan el seed. Después intentan reproducir el resultado y no pueden. El seed es la clave para la reproducibilidad. Si conseguís una composición que funciona, guardá el seed y usalo como base para iterar con cambios menores en el prompt.
Si te interesa la generación de imágenes con IA, en Los mejores prompts para Leonardo IA: guía con ejemplos cubrimos el tema a fondo.
Preguntas Frecuentes
¿Cómo escribir un buen prompt en Leonardo AI?
Un buen prompt en Leonardo AI sigue la estructura de 5 componentes: sujeto + contexto/acción + estilo artístico + especificaciones técnicas (lente, iluminación) + atmósfera. Escribilo en inglés, poné el sujeto principal al inicio, y mantenete entre 30 y 50 palabras. Evitá el lenguaje conversacional: describí lo que querés ver, no lo que querés que el modelo haga.
¿Cuáles son los mejores prompts para generar imágenes realistas en Leonardo AI?
Para imágenes fotorrealistas, usá el modelo Phoenix con Guidance Scale entre 7 y 9. Incluí referencias técnicas de fotografía real: tipo de lente (85mm, 50mm), iluminación específica (golden hour, studio lighting), y film stock (Kodak Portra, Fujifilm). Agregá “hyperrealistic photography” o “photorealistic” como modificador de estilo. En negative prompts, incluí “illustration, cartoon, painting, artificial” para reforzar el realismo.
¿Cómo usar negative prompts en Leonardo AI?
Los negative prompts van en un campo separado del prompt principal y reducen la probabilidad de que ciertos elementos aparezcan en la imagen. Son restricciones suaves, no absolutas. Un set universal útil: “blurry, low quality, deformed hands, extra fingers, watermark, text, bad anatomy”. No pongas negaciones (“without”, “no”) en el prompt principal — usá siempre el campo de negative prompts para excluir elementos.
¿Es mejor escribir los prompts en inglés o en español en Leonardo AI?
En inglés, siempre. Los modelos de Leonardo AI fueron entrenados predominantemente con datasets en inglés, por lo que las asociaciones entre palabras y conceptos visuales son mucho más precisas en ese idioma. El mismo prompt en inglés produce resultados con mejor textura, composición y detalle que su equivalente en español. Si no dominás el inglés, usá un chatbot de IA para traducir tus ideas a prompts técnicos en inglés.
Conclusión
Escribir buenos prompts en Leonardo AI no es cuestión de talento ni de inspiración. Es una habilidad técnica con reglas claras: sujeto primero, estructura de 5 componentes, inglés, 30-50 palabras, y negative prompts en su campo separado. La diferencia entre un resultado mediocre y uno profesional muchas veces está en detalles como el orden de las palabras, la elección del modelo o un Guidance Scale bien calibrado.
Lo que más impacto tiene en la práctica es la iteración. Nadie clava el prompt perfecto de entrada. La técnica de arrancar simple, evaluar, y agregar complejidad progresivamente te ahorra tiempo y te da control real sobre el resultado. Y tener un banco de prompts base por categoría — retratos, paisajes, productos, conceptual — te permite arrancar cada proyecto desde un piso de calidad probado en vez de empezar de cero.
Si venís usando Leonardo AI con resultados inconsistentes, revisá estos tres puntos: ¿estás escribiendo en inglés? ¿El sujeto está al inicio del prompt? ¿Estás usando el modelo correcto para lo que querés lograr? Ajustar esas tres variables suele resolver el 80% de los problemas.
Fuentes
- Leonardo AI Wiki — Formatting a Basic Prompt: guía oficial sobre estructura de prompts
- Leonardo AI Help Center — Prompting Tips & Tricks: consejos oficiales para mejorar resultados
- Leonardo AI Docs — Generate Enhanced Prompts: documentación de la función de prompt enhancement
- Leonardo AI Blog — AI Image Prompts: ejemplos y mejores prácticas del blog oficial
- Plain English — Essential Prompt Structure Tricks: análisis detallado de estructura y técnicas avanzadas